julio - septiembre 2004	especial cine 20
no ghost just a shell de pierre huyghe y philippe parreno por Anabella Sánchez
			no ghost just a shell de pierre huyghe y philippe parreno sobre la obra sobre el autor y su filosofía historia opiniones
sobre la obra No Ghost just a Shell comenzó cuando en 1999 los artistas franceses Pierre Huyghe y Philippe Parreno se reunieron a elegir, de las múltiples opciones que sugería un catálogo de venta de personajes de manga japoneses, el personaje que mejor se ajustara a lo que buscaban. Y lo encontraron en la vacua colegiala que decidieron llamar AnnLee cuando por el módico precio de 46.000 yenes (alrededor de 430 dólares) la compraron junto con todos los derechos de su reproducción gráfica. AnnLee se destacaba de los otros personajes del catálogo de Kworks, empresa de diseño, por carecer, ¿de qué?, de todo. Exceptuando su cara melancólica, AnnLee funciona como el comodín perfecto. No tiene un carácter especial, ni un traje característico, ni frases patentadas, ni armas, ni superpoderes, y eso es lo que la hizo tener un precio tan bajo en comparación con los de los otros personajes diseñados con finalidades comerciales. Fue concebida como un extra más, y debido a su falta de verdaderas armas de supervivencia, estaba condenada a la no supervivencia, significando ésta tanto la muerte como el olvido. Eligiéndola, los artistas franceses la salvaron de uno de estos dos finales. O de los dos. O acaso, de ninguno. Ya con los derechos y con AnnLee en su poder, estos artistas convocaron a una docena más, rediseñaron al personaje adaptándolo al formato digital tridimensional y se lanzaron a jugar con él, sometiéndolo a diferentes situaciones. Son esas situaciones las que se ven en las diecisiete obras finales que se crearon, y son también, diecisiete pasos hacia la liberación de AnnLee. En este camino participaron, además de Huyghe y Parreno, François Curlet y el video Écrain Temoin (Pantalla testigo) donde, de espaldas al espectador, AnnLee lee el diario que el artista encargó y pagó al respondiente de su anuncio de periódico; Rirkrit Tiravanija, quien hace al personaje leer ocho horas del texto de Phillip K. Dick, "¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?" (Do androids dream of electric sheep?); Pierre Joseph y su obra "De la Lucidité"; Dominique Gonzalez Foerster, autor de la obra AnnLee in Anzen Zone, donde AnnLee "profetiza": "les advierto a todos y a cada uno: no habrá lugares donde uno pueda estar a salvo"; Henri Barande, Liam Gillick, M/M Paris, Melick Ohanian, Richard Phillips, Joe Scanlan y Vaney; los trabajos van desde animaciones en cortos de video y películas de horas de duración, pósters litografiados, imágenes en luces de neón y fuegos artificiales, hasta instalaciones. Por su parte, Huyghe y Parreno crearon obras individualmente y juntos. Huyghe realizó los dos cortos, "One million kingdoms", que participó con mucho éxito en la Bienal de Venecia del 2001, y "Two minutes out of time", que junto con "Anywhere out of the world" de Parreno, muestran a AnnLee hablando de sí misma, describiéndose, en tercera y primera persona respectivamente. "Citando" a AnnLee en la obra de Huyghe, "Nadie planeó que ella tuviera que hablar. Sin habilidades particulares para sobrevivir, probablemente estaría muerta en este momento. Ésta es su verdadera historia: un personaje de la ficción con un copyright, diseñado por una compañía y propuesta para la venta. Eso es todo. Mientras esperaba caer en una historia fue desviada... y se ha convertido en lo que hoy es: un signo desviado". También, siguiendo directivas de la actriz Catherine Deneuve, invitada a participar, los dos artistas llevaron al hecho lo que hoy se ve como la obra "Skin of light", donde la imagen comprada de AnnLee es cristalizada, tristeza y todo, en luces de neón, asociables con la cumbre de la fama, que fijan por persistencia retiniana su figura, su fantasma, en el espectador por algún tiempo posterior a la contemplación. Cabe aquí mencionar que el título general de la muestra, "No ghost just a Shell" no es gratuito, sino que juega con el de la película de 1995 "Ghost in the Shell", que se desprende del manga homónimo de Masamune Shirou, donde la protagonista, Motoko Kusanagi, una androide, se cuestiona acerca de su propia humanidad mientras combate contra su enemigo, el "Puppet Master" (titiritero). El título de la muestra pone entonces en juego, si se conoce la película, los conceptos de humanidad y la relación titiritero marioneta, y alude, si no se la conoce, al signo vaciado de significado. Afortunadamente, la Mayor Kusanagi sí tiene el poder suficiente para prestar una buena batalla contra el titiritero que le toca combatir.
sobre el autor y su filosofía A medida que se ven las "manifestaciones de vida" de AnnLee, es imposible no llenarla con cualidades. Esa es, no olvidemos, su principal cualidad: su vacío, su inacabable capacidad de transformación. Según palabras de Huyghe, "Es simplemente una virgen; compramos una virgen... lo que es interesante en esta figura de manga es que es una manera de contar una historia. ¿Una historia sexual? Puedes usarla. ¿Una historia oscura? Puedes usarla. ¿Una historia agradable? Puedes usar este personaje. Ella es casi una herramienta". Es difícil hablar de AnnLee como de un sujeto, pero si nos atenemos a las palabras de su otro marionetista, es la manera en que debemos referirnos a ella. Parreno dice: "trabajen con ella en una historia real, traduzcan sus capacidades en cualidades psicológicas, denle un carácter, un texto, una denuncia, y diríjanse a los tribunales con un juicio en su defensa... hagan todo lo posible para que este personaje viva diferentes historias y experiencias, para que ella pueda actuar como un signo, o un logo viviente. Por lo general un proyecto artístico no queda terminado, sino que es superado por otro. No es el caso del proyecto "No ghost...". Parte del mismo consistió en, al finalizar las manifestaciones del personaje, cederle su propio copyright mediante estatutos legales. Esto significa que ya no habrá más "actuaciones" o representaciones posibles. No habrá merchandising, ni apariciones, ni comerciales. En el momento en que AnnLee se pertenece a sí misma y deja su rol de marioneta cobrando autonomía, muere, por ser incapaz de animarse por sí misma. El documento legal formó parte de la muestra del artista Joe Scanlan, quien exhibió en su instalación "Last Call (Do it yourself)" una copia del mismo junto con un ataúd blanco que refiere a la muerte del signo que una vez fue AnnLee, emplazado en una de las tres salas heladas que compusieron la muestra itinerante. Los artistas en cierto punto, lograron lo que se proponían: salvar al personaje de una industria que, tarde o temprano, la habría matado. Claro que su liberación total implicó también su muerte. Es imposible, al hablar de la filosofía que respalda el proyecto "No ghost...", obviar el país de origen de los artistas. No casualmente es Francia, país natal de artistas como Duchamp, autor de obras fetiche del siglo XX como los ready mades, de las burlas al arte del pasado, de la vida de su alter ego Rrose Sélavy y en suma, parte del movimiento dadaísta, padre del arte conceptual donde priman los cuestionamientos acerca de autenticidades, autorías y respaldos teóricos entre otros. Desde sus múltiples apariciones, AnnLee provoca cuestionamientos acerca de los signos vacíos, la vida, la muerte, y los riesgos de reproducción ilimitada en la era digital. Volviendo a la obra de Duchamp, es fácilmente identificable en muchos aspectos con la de los artistas Parreno y Huyghe: ambas inducen al cuestionamiento, ambas son fácilmente reproducibles y en ambas prima la idea por encima de lo efectivamente visual. AnnLee funciona, en muchos aspectos, como una novia duchampiana; sólo que, en lugar de ser "desnudada por los solteros", éstos la "visten" durante las diecisiete experiencias de vida que le regalan. Y luego la desconectan.
Bio Pierre Huyghe nació en 1962 en París, donde vive y trabaja. Asistió a la École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs, de donde se graduó en 1985. Ha participado en numerosas exposiciones grupales y también individuales, en lugares como el Museo Guggenheim de Nueva York, la galería Kunsthaus Bergenz de Austria, el Museo de Arte Contemporáneo de Chicago y el Museo de Arte Moderno de la Ville de París. También ha expuesto en la Documenta 11 de Kassel en 2002, la Manifesta 2 de Luxemburgo y en Bienales como la de Arte Contemporáneo en 1995, la de Johannesburgo en 1997, la de Estambul en 1999 y la de Venecia en 2001, donde se presentó con sus animaciones de AnnLee. Philippe Parreno nació en 1964 en Oran, Algeria, y actualmente vive y trabaja en París. Asistió a la escuela de Bellas Artes de Grenoble y al Instituto de altos estudios de Bellas Artes en París. Ha participado en muchísimas exposiciones en forma grupal, en Londres, Austria, Tokio, Viena, Buenos Aires, París y Nueva York entre otros, y también individualmente, en el Museo de Arte Moderno de la Ville de París, Francia, el San Francisco Art Instutute de Estados Unidos y el Instituto de Cultura visual de Cambridge, Inglaterra.
historia El origen de "No Ghost just a Shell" no está en el diseñador anónimo del personaje vacío de cualidades que es AnnLee, sino que nació con la elección del mismo en el año 1999 de entre las otras opciones del catálogo de Kworks. "No Ghost..." fue expuesta inicialmente en la Kunsthalle Zurich a finales del 2002 y curada por los dos artistas originales, Huyghe y Parreno. En enero de este año fue luego mostrada en Inglaterra, en el Institute of Visual Culture en Cambridge y casi simultáneamente, en el Museo de Arte Moderno de San Francisco, Estados Unidos. Fue el fruto de mucho tiempo de trabajo y de diferentes formas de investigación para la liberación del personaje. Como dijimos, un proyecto no concluye, sino que es superado, y no es éste el caso. ¿Hay un punto más culminante que el de exhibir el ataúd de AnnLee junto con el documento de su liberación / sentencia? La respuesta es sí, y ese punto ocurrió hace un año y unos pocos días, el 4 de Diciembre de 2002, cuando se celebró la apertura de la nueva feria de arte, la Art Basel Miami Beach, y al mismo tiempo el fin del personaje, cuando luces de neón y fuegos artificiales dibujaron su rostro doliente por última vez en el cielo de Miami, para luego perderlo, desdibujarlo, en la noche.
opiniones
Marcia Tanner (Curadora y crítica de arte) (Parreno y Huyghe) comenzaron a llenarla (a AnnLee), por así decirlo, y, expandiendo la tradición surrealista francesa del "cadáver exquisito", la prestaron sin cargo a otros artistas para que hicieran lo mismo. Ya que la expectativa de vida de AnnLee había sido corta desde el principio, los artistas indudablemente estaban haciéndole un favor. Gracias a sus nuevos manejadores ella adquirió una identidad, múltiples identidades de hecho, y una voz, varias voces. Logró algo cercano a la autoconciencia. Su existencia fue prolongada; tuvo experiencias que sus creadores originales nunca hubieran soñado para ella". Philip Nobel (Crítico de diseño y arquitectura) "Huyghe es cuidadoso de evitar la palabra "muerte", prefiriendo colocar a Ann en algún paraíso nórdico del nunca jamás donde los signos castigados dialogan entre sí por toda la eternidad. Pero ahora que el trabajo acerca de Ann la ha humanizado tan implacablemente, no es difícil imaginar para ella una mortalidad convencional. En AnnLee, Huyghe, Parreno y los otros encontraron una desarmante Lolita, vector para meditaciones oblicuas sobre la muerte (...) Para los artistas involucrados, este experimento es acerca de nombrar, significar, crear una plataforma para la comunidad artística, e incluso acerca de los peligros del copyright en la era digital (...) y de los límites de la vitalidad".

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