julio - septiembre 2004	especial cine 20		Off_Corso. Diplomatic Arena. Instalación interactiva Rotterdamse Schouwburg. Dead Cat Bounce, performance TENT. Slave Unit, Cel Crabeels, video - instalación, 2003 Centrum Beeldende Kunst. Tonight so Lovely, Cai Guo - Qiang, 2 videos en proyección simultánea, 2001 Witte de With. Blue Sailor, Ulrike Ottinger, fotografía Museo Boijmans van Beuningen. Frantz Fanon, Isaac Julien, proyección en 35 mm, 1996 RAM. Body Double I, Brice Dellsperger, 1995
review
Cine Explosivo por Adriana Schmorak Bajo el programa Exploding Cinema: Power : Play se desarrolló una serie de exhibiciones relacionadas con el Festival Internacional de Cine de Rotterdam. Fotografías, videogames, videoarte y performances llenaron los espacios especialmente cedidos por las galerías, museos y centros de arte de una de las ciudades portuarias más importantes y modernas del mundo, a lo largo de los diez días que duró el Festival. Bistart estuvo allí, y este es el resumen que comparte con sus lectores.
OFF_CORSO Kruiskade 22, Rotterdam www.filmfestivalrotterdam.com Durante los diez días de Festival, el Pub bailable Off_Corso se transformó en un Club de Lucha, donde los visitantes podían involucrarse activamente en las obras, ser testigos de las performances y demostraciones y explorar el potencial político del juego, que en su mayoría fue inspirado por las actuales circunstancias internacionales (Ataque a las Torres Gemelas, Guerra en Afganistán, Guerra del Golfo, conflicto en Medio Oriente...) y la transmisión de estos eventos por cadena televisiva. Para ello Off_Corso puso a disposición una selección de más de 20 páginas web, consolas e instalaciones. A lo largo de las últimas dos décadas, los juegos de computación han pasado de la marginalidad ha convertirse en rectores de las nuevas tecnologías de la imagen. Realizadores de cine, diseñadores, guionistas y productores de televisión han estado tomando prestado la forma novedosa de este nuevo lenguaje, mientras que los artistas se han volcado a este medio para expresar sus ideas. En la instalación Waco Resurrection, el jugador debe identificarse con el líder de la secta de los davidianos David Koresh. Según C-Level, los realizadores de esta instalación interactiva, los juegos ofrecen una nueva manera de hacer documentales subjetivos. Otros expositores eran: Virtual World of Art, Anne-Marie Schleiner, Marcus Kirsch, Apart, Cory Arcangel/BEIGE, gallery MAMA y Superflex. ROTTERDAMSE SCHOUWBURG Schouwburgplein 25, Rotterdam www.schouwburg.rotterdam.nl Hay un fenómeno económico que desafía las leyes de la lógica: el mercado de valores. La codicia, el temor a perder, la histeria colectiva, los trascendidos, el chisme y la simple corazonada gobiernan este mundo de las altas finanzas. El artista Christopher Kondek incorporó las constantes fluctuaciones de Wall Street en su obra de teatro experimental Dead Cat Bounce, que tuvo su estreno mundial en el transcurso del Festival de Rotterdam. El Centro Rotterdamse Schouwburg estuvo conectado en vivo con la Bolsa de Valores de Nueva York a través de una cuenta de Internet que formaba parte de una red de transacciones de papeles accionarios. Al utilizar cada noche los ingresos de la taquilla para la compraventa de acciones, Dead Cat Bounce intentó explorar un nuevo concepto en cuanto a la participación cada vez más comprometida del espectador en la obra de teatro. Mediante la inversión (literalmente hablando) de dinero en la performance, la audiencia se transformó en parte del inestable universo de la compraventa de papeles comerciales, del juego de azar que resulta ser la Bolsa de Valores. El título de la performance fue extraído de un artículo de Chet Currier, publicado por The Associated Press, que explica sarcásticamente los vaivenes en el precio de las acciones del petróleo: “Si Usted arroja un gato muerto desde un edificio de 50 años, pude ser que rebote al golpear la acera. Pero no confunda ese rebote con una vida renovada. Sigue siendo un gato muerto” TENT Witte de Withstraat 50, Rotterdam www.tentplaza.nl Tent presentó, bajo el título Friendly Fire, una muestra colectiva compuesta por video - instalaciones, videogames, performances y fotografías acordes al tema que ocupó este año el programa Exploding Cinema. Friendly Fire reflexiona acerca del fenómeno del videogame y sus efectos en nuestra percepción de la realidad. El tema subyacente es la creciente superposición entre juego y noticia mediática, que comenzó con la Primera Guerra del Golfo y evolucionó durante su reciente versión mejorada. Los artistas instalaron un verdadero campo de juego para este incorpóreo mundo electrónico, en el que las batallas son representadas en forma virtual en función de un jugador-espectador. Slave Unit Cel Crabeels, Bélgica, 2002, video - instalación. Slave unit es una pieza de fotografía que posee un sensor instalado dentro de la cámara. Este dispositivo es sensible al flash y puede detectar cuando éste ha sido disparado, indicando el grado de intensidad del flash. En el video de Cel Crabeels, el artista utiliza esta misma idea y la aplica a un concepto más amplio: la relación entre dominante y subordinado. La obra constituye un cruzamiento entre danza, fotografía y video instalación, en el que un hombre y una mujer pasan alternativamente de ser dominante a dominado tomándose mutuamente fotografías con un potente y enceguecedor flash. Precisamente cuando la slave unit se activa, el fotógrafo – amo se transforma en su modelo- esclavo y viceversa. EXistenZ props David Cronenberg, Canadá, 2000, objetos Esta exhibición se basa en el film homónimo que Cronenberg realizara en 1999, acerca de una diseñadora que elabora un juego de realidad virtual tan perfecto, que se transforma en una aventura en la que la realidad y la ficción dejan de diferenciarse. En muchos de sus films, el director canadiense David Cronenberg le asigna un rol preponderante a los prop, objetos de utilería que se emplean en los set de filmación y en los escenarios de teatro, especialmente diseñados por él para provocar una determinada reacción en los personajes principales. En comparación con sus instrumentos ginecológicos (Dead Ringers,1988 ), sus máquinas de escribir en forma de insecto (Naked Lunch, 1991) y sus prótesis – fetiche (Crash, 1996), estos objetos diseñados para eXistenZ parecen los más orgánicos, casi como formas de vida independientes. Con extraños nombre como Medusa, Viral Ecstasy, Cyst o Biological Father, las preguntas metafísicas que Cronenberg evidencia con sus films se encarnan en los más pequeños detalles de sus consolas de juego y sus objetos. Natural Mystic (Tomahawk # 2) Anri Sala, Francia, 2003, video - instalación La obra de Anri Sala parece, a simple vista, la puesta lujosa de una instalación compuesta por una pantalla de cristal líquido montada sobre un brillante atril metálico. Todo parece perfecto y de alta tecnología. Sin embargo, a través de los auriculares se puede escuchar un sonido chirriante y disonante que parece venir de muy lejos, acercándose cada vez más hasta volverse insoportable. Luego casi desaparece hasta convertirse en murmullos. Proyectado en la pantalla, un músico se encuentra en un estudio de grabación. Instrumentos musicales, batería, teclado, todo lo rodea, pero él sólo silba en el micrófono. El trabajo refleja los recuerdos de la guerra que quedan en la mente de un hombre, sin hacer aseveraciones definitivas ni dar respuestas facilistas sobre la realidad violenta del mundo actual. Afgani War Carpets Colección Hans Werner Mohm, Afganistán/Alemania. En la cultura popular de Occidente, los juegos de computación proveen los más detallados relatos de las recientes guerras, mientras que, en otras partes del mundo, la alta tecnología militar es visualizada en una forma mucho más tradicional. Las alfombras siempre han sido una de las principales formas de contar historias en Afganistán. En el pasado, las alfombras ilustraban símbolos de vida, hoy se han transformado en símbolos de muerte. En estas tradicionales ilustraciones se representan escenas de guerra con helicópteros, aviones, tropas y Mujaidines en las estepas y montañas, representaciones a vista de pájaro de pueblos y ciudades rodeados de tanques. Lo más llamativo es que la forma en que estas alfombras han sido tejidas se asemeja a la imagen pixelada de los primeros juegos de computación. The house of Osama bin Laden Ben Langlands y Nikki Bell, Reino Unido, 2003, instalación multimedial. The House of Osama bin Laden es una instalación multimedial, resultado de una investigación becada por el Imperal War Museum de Londres. Los artistas se trasladaron a Afganistán e investigaron exhaustivamente la última casa que Osama bin Laden utilizó oficialmente como domicilio. En esta obra el visitante pudo explorar el mismo entrono, creado digitalmente con una gráfica 3D. Para eso los artistas también agregaron tomas filmadas del lugar, imágenes fotográficas de las señales de tránsito, y una serie de banderas falsas. En su totalidad, la instalación se transforma de un simulador de tiro a un videogame del tipo rompecabezas, que involucra la estrategia, la lógica y la resolución de secuencias. Una obra rica en referencias y muy elegante en su diseño. In the Field of Players Jeanne van Heeswijk y Marten Winters, Holanda, 2004, performance. La parte principal del Centro TENT es comúnmente denominada “plaza” porque el edificio fue usado como escuela, y el emplazamiento fue originalmente un campo de juego. Winters y Van Heeswijk agregaron líneas y superficies de color a este espacio para su performance. Como en una arena deportiva, estas líneas no tenían otro significado más allá del hecho de ser usadas por los jugadores. La relación entre esos jugadores desenvolviéndose de acuerdo a las reglas del juego y la tensión creciente, tiene que ver con la relación interhumana y social que se da en el juego, siendo el espectador quien define la realidad subyacente de los jugadores y sus reglas implícitas. Q-Q-Q Nullpointer, Reino Unido, 2003, videogame Se trata de un proyecto basado en la práctica cada vez más extendida de alterar el juego. El software de interfase que los usuarios utilizan es modificado para distorsionar la percepción de los jugadores de este delirante espacio y transformarlo en una pura experimentación del vértigo. Modificando el código de los gráficos y el audio, la obra subvierte la función del programa. El campo de juego digital es manipulado usando técnicas de programación para producir formas arquitectónicas abstractas. El tiempo real de las sesiones de juego son representadas en un contexto cultural diferente, mientras que personas que participan on-line actúan como jugadores invisibles. Contextualmente cambiadas, sus acciones e interacciones son transformadas en una performance de participación en vivo. Baltimore Isaac Julien, Reino Unido, 2003, video – tríptico Baltimore consiste en una serie de fotografías, una estatua de cera y la proyección de un video color en triple pantalla. Filmado en dos museos de Baltimore, este nuevo trabajo rinde homenaje al así llamado género del blaxploitation, que comenzó en los años `70. Melvin Van Peebles, el pionero de este nuevo género que centraba el tema en la explotación social de la mujer y el hombre negros, escribió, dirigió, editó y actuó en el film de 1971 “Sweet Sweetback`s Baadassss Song”. La obra de Julián representa el choque cultural mediante la proyección simultánea en diferentes pantallas de dos espacios de museos: el Wax Museum y el Walters Art Museum, en el que la figura del negro aparece disimulado en el espacio blanco del museo clásico. Baltimore utiliza efectos especiales de alta tecnología para crear un ciclo narrativo en el que Van Peebles persigue un personaje cibernético que a su vez lo persigue a él. CENTRUM BEELDENDE KUNST Nieuwe Binnenweg 75, Rotterdam www.cbk.rotterdam.nl Con el título Tonight So Lovely, el arista chino Cai Guo-Qiang exhibió dos videos en proyección simultánea de los Fuegos Artificiales encendidos en Shanghai durante la inauguración del Asia Pacific Conference (APEC) en Octubre del 2001. Esta video - instalación está compuesta de dos partes: la primera fue transmitida en vivo por la televisión local bajo el lema: Beautiful Tonight y representa el punto de vista oficial con un estilo evidente: desde los ángulos de cámara hasta la edición de la música y las voces en off emanan belleza, un gran lucimiento e idealismo. A través de la cobertura que realizara la televisión oriental, uno pudo ver fácilmente cómo cada forma de arte puede ser incorporada a la política. Por otro lado Cai Guo-Qiang editó una versión diferente, presentando el telón de fondo oculto al público, una visión no oficial consistente en ángulos de cámara más realistas, a punto tal que las explosiones y la atmósfera cargada de pólvora recuerdan más a un incendio o a un bombardeo que a un festejo. De hecho, al organizar este espectáculo sólo un mes después de los atentados a las Torres Gemelas, los sistemas de seguridad en China se reforzaron a tal extremo de no permitir al público la presencia directa en el show, se eliminaron ciertos productos que iban a ser utilizados y se cancelaron algunos segmentos del programa. Las calles estaban desiertas debido a que el público se vio obligado a observar el festejo desde sus casas, convirtiéndose en una celebración para dignatarios provenientes de otras partes del mundo, incluyendo a George W. Bush. Cai cree que en la brecha entre el esquema original con sistemas de operación computarizados y lo incontrolable del final tomado directamente por él, es donde se encuentra el valor artístico de la obra. Centro de Arte Contemporáneo WITTE DE WITH Witte de Withstraat 63, Rotterdam www.wdw.nl Bild Archive Ulrike Ottinger Ulrike Ottinger (1942) es una de las cineastas alemanas más provocativas y únicas, experimentando primero con la pintura, los trabajos en papel, la fotografía y la performance. Desde su debut en los ´70, ha filmado más de 15 películas expresionistas y documentales experimentales. Bild Archive es una retrospectiva de sus fotografías y de sus primeras películas como Usinimage (1987) o la más reciente Southeast Passage (2002). Esta sucesión de imágenes (fotografías, postales, recortes, ilustraciones y documentos iconográficos), constituyen el archivo abierto de una vida y una obra basado en el principio del collage de imágenes y eventos. De esta forma Ottinger presenta al público la compleja relación entre su obra y el mundo, la historia y la cultura Under Fire Jordan Crandall Under Fire es un proyecto de un año de duración, en el que Jordan Crandall explora la organización y representación de los conflictos armados en la actualidad, a los que considera manejados por una combinación de intereses territoriales, económicos e ideológicos, que atentan contra la conciliación de las diferentes culturas y la universalidad. El proyecto consiste en una serie de discusiones organizadas que tendrán lugar a lo largo del 2004 en Internet y en la ciudad de Rótterdam, entre el público, políticos, teóricos, críticos, artistas y periodistas provenientes de países occidentales y de países de Medio Oriente, con la intención de abrir nuevas perspectivas históricas y explorar el potencial del discurso islámico como fuente para un debate político y crítico. Asimismo se incluye una serie de publicaciones editadas en el transcurso del año. Cada una de estas publicaciones es organizada alrededor de un concepto que funciona como clave interpretativa surgida de las discusiones. A través de este acercamiento, Under Fire apunta a colaborar en la apertura de un terreno discursivo que ofrezca nuevas perspectivas al problema de la guerra y alternativas a su perpetuación. . MUSEO BOIJMANS VAN BEUNINGEN Museumpark 18-20, Rotterdam www.boijmans.nl Paradise Omeros Isaac Julien, 2002, triple proyección en DVD Three Isaac Julien, 1996-1999, proyección en DVD Before Paradise Isaac Julien, 2002, fotografías Frantz Fanon, Black Skin, White Mask Isaac Julien, 1996, proyección en DVD El artista británico Isaac Julien (1960) fue elegido uno de los artistas en foco en el Festival de Cine de Rótterdam 2004. Con esta elección las autoridades del Festival y el Museo Boijmans van Beuningen subrayan la importancia que cobra actualmente el diálogo entre cine y artes visuales. Isaac Julien inició su carrera como cineasta, pero en los últimos dos años se ha estado ocupando principalmente en las video-instalaciones. Se trata de instalaciones espaciales en las que la relación física entre el observador y la imagen proyectada está siendo cuestionada y puesta a prueba. Sus trabajos muestran no sólo una mezcla de géneros (documental, ficción, cine experimental), sino también un interés un especial interés en las historias no lineales editadas y montadas en forma muy compleja y novedosa. Julien hace uso de dispositivos convencionales como líneas narrativas clásicas, actores principales y secundarios y principios de superproducción que luego traduce en formatos muy poco convencionales. Los temas de sus films giran alrededor del tema de la conciencia de clase, del género y de la inmigración de ex colonias a países llamados del Primer Mundo. Por ejemplo en Paradise Omeros un joven caribeño se muda de la isla de Santa Lucía a un frío y desapacible Londres en los años ´50. Se trata de una obra que explora las posibilidades expresivas de los cuerpos danzando a través de las tres pantallas que forman este tríptico cinematográfico, formato que armoniza muy bien con la sala de un museo. RAM Blekerstraat 10, Rotterdam www.ram-art.nl Fotogramas Catherine Breillat. RAM exhibió más de 30 fotogramas especialmente seleccionados por Catherine Breillat de su Nuevo film Anatomie de l´Enfer, que tuvo su estreno mundial en el Festival de Cine de Rotterdam. En esta 10ª película, Breillat quiso lograr un acercamiento al tema de su film Romance y concluir así un decálogo cuyo tema explora, con gran intensidad, la más íntima relación entre un hombre y una mujer. Los momentos congelados representados en estos fotogramas, con los actores Amira Casar y Rocco Siffredi bellamente captados por el camarógrafo Yorgos Arvanitis, son fragmentos de un encuentro cargado de erotismo. Al mudar estas imágenes del celuloide a la galería, Breillat les ha dado una vida diferente, ha creado una colección peculiar de objetos liberados de su narrativa original. Videotrafic 15 artistas franceses Menos promocionado ha sido lo proyectado en el Video Room de la galería RAM. Bajo el título de Videotrafic, 15 jóvenes videoartistas presentaron sus más recientes trabajos. Algunos de ellos fueron: Boris Achour, cuyo corto Un monde qui s´accorde à nos désirs (2000) es la toma de un vaso desbordante de leche, en un proceso que fue rodado en 35 mm a 150 imágenes por segundo; Kim Sop Boninsegni con Entropic song - a non-langage (2001) en los que este artista de origen coreano repasa las imágenes de Asia en un contexto de crisis económica, globalización, consumismo y la pérdida en la juventud de valores tradicionales; Ange Leccia con Égypte (1999) en los que se destacan las imágenes congeladas y luego aceleradas, sus momentos de silencio y de música, de calma y violencia; Abel Abdessemed en Mens Moi (1995) muestra un documental de guerra que pronto se transforma en una secuencia de fuegos artificiales, aludiendo con su título Miénteme a la ambigüedad en la transmisión mediática de los eventos mundiales; Laetitia Benat presentó Total Radiance (2001) en los que la artista varía la duración de las escenas, utiliza fotografías subexpuesta, borrosa, a contraluz, pasa de los planos generales a los primerísimos primeros planos inclusive cortando la figura en el encuadre y satura los colores, entre otras técnicas experimentales; Bernard Joisten con Les Aventures (2000) presentó un corto hecho de motivos y atmósferas narrativos inspirados en el cine mudo. Otros trabajos fueron: Préliminaires (1999) de Rébecca Bournigault, Générique de Franck David, Body Double 1 ( 1995) de Brice Dellsperger, I wanna be – the slit (2001) de Marina Faust, You and me ( 1998) de Jean-Luc Vilmouth, Kuala Zone (2002) de Christelle Lhereux, Masume is a PC operator (2001) de Apichatpong Weerasethakul, Transfert (1998) de Anne Fermi y Freddy (1999) de Georges Tony Stoll. Todos tienen en común la necesidad de los nuevos artistas de experimentar con las más modernas tecnologías de la imagen que rigen esta Era Digital, en la que ya no se trata de captar analógicamente la realidad exterior sino manipular y, por lo tanto, modificar subjetiva y creativamente la obra. Muchas veces se trata de utilizar el material tomado mediante dispositivos tradicionales como el cine, el video y la fotografía, para luego ser modificado mediante el uso de la computadora. El título Videotrafic alude precisamente a esta nueva realidad: la del tráfico de los signos visuales que se traducen en imágenes virtuales, video experimental, videoclips, videojuegos que luego son transmitidos vía Internet, teléfonos celulares de última generación o reproducidos en la computadora y o en aparatos capaces de leer la imagen y el sonido digitalizados, como es el caso del DVD y el CD. Ya no es el movimiento de la imagen en función de una narración lo que cuenta, sino la sucesión, superposición y tratamiento de la imagen con un fin casi puramente estético que estimule la mente del observador. Un observador que se ha vuelto cada vez más participativo y menos contemplativo.

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