Para esta primera exposición del 2004, Rodolphe Janssen invitó al director de la Galería Michael Janssen de Colonia, Alemania y de la Galería Happy Lion de Los Angeles, a presentar obras de siete de sus pintores. Los Janssen, Rodolphe y Michael, homónimos y amigos de siempre, han intentado a través de este proyecto en común, dar a conocer artistas internacionales nunca, o muy pocas veces expuestos en Bélgica, y subrayar a partir de la diversidad de sus obras, una renovación en la pintura desde algunos años a esta parte. Los artistas presentados en esta exposición fueron: Yoshitaka Amano (1952, Japón), Torben Giehler (1973, Alemania), Thomas Grünfeld (1956, Alemania), Paul Morrison (1966, Reino Unido), Les Rogers (1966, Estados Unidos), Thaddeus Strode (1964, Estados Unidos), Peter Zimmermann (1956, Alemania). Yoshitaka Amano, por ejemplo, es un artista nacido en Shizuoko, cerca del Monte Fuji. Cuenta con una trayectoria de más de veinte años en el área de diseño gráfico, dibujo, pintura, ilustración, cine, litografía, cerámica, diseño de indumentaria y videojuegos. En Japón es famoso por su participación en el mundo del Manga y el Animé, y se lo considera incluso inspirador de una generación entera de artistas contemporáneos como Mariko Mori, Takasha Murakami y Yoshitomo Nara. En la Galería Rodolphe Janssen, se exhibieron dibujos a gran escala realizados con la antigua técnica del Sumi-e, consistente en la aplicación de tinta monocroma sobre papel de arroz, y que se caracteriza por la exactitud con la cual las pinceladas deben ser trazadas sin ningún margen de error. La técnica se basa en la aplicación rápida de gestos que han sido repetidos infinidad de veces con el fin de automatizarlos. En el Sumi-e subyace la idea de representar la esencia de las cosas, en una línea acorde con la filosofía Zen. Desde el 20 de Febrero y hasta el 20 de Marzo, la Galería expuso obras recientes de Yan Pei-Ming (1960, China) bajo el título de Mise à Mort, en la cual se subrayó la evolución del trabajo de este artista representado por la galería desde hace más de diez años, y cuya notoriedad internacional se ha reforzado con numerosas exposiciones estos últimos años (en el 2003: Bienal de Venecia, Museo de Kijon, Besançon, Genève, Athènes, Centro George Pompidou, FRAC Champagne-Ardenne).

Para esta primera exposición del 2004, Rodolphe Janssen invitó al director de la Galería Michael Janssen de Colonia, Alemania y de la Galería Happy Lion de Los Angeles, a presentar obras de siete de sus pintores. Los Janssen, Rodolphe y Michael, homónimos y amigos de siempre, han intentado a través de este proyecto en común, dar a conocer artistas internacionales nunca, o muy pocas veces expuestos en Bélgica, y subrayar a partir de la diversidad de sus obras, una renovación en la pintura desde algunos años a esta parte. Los artistas presentados en esta exposición fueron: Yoshitaka Amano (1952, Japón), Torben Giehler (1973, Alemania), Thomas Grünfeld (1956, Alemania), Paul Morrison (1966, Reino Unido), Les Rogers (1966, Estados Unidos), Thaddeus Strode (1964, Estados Unidos), Peter Zimmermann (1956, Alemania). Yoshitaka Amano, por ejemplo, es un artista nacido en Shizuoko, cerca del Monte Fuji. Cuenta con una trayectoria de más de veinte años en el área de diseño gráfico, dibujo, pintura, ilustración, cine, litografía, cerámica, diseño de indumentaria y videojuegos. En Japón es famoso por su participación en el mundo del Manga y el Animé, y se lo considera incluso inspirador de una generación entera de artistas contemporáneos como Mariko Mori, Takasha Murakami y Yoshitomo Nara. En la Galería Rodolphe Janssen, se exhibieron dibujos a gran escala realizados con la antigua técnica del Sumi-e, consistente en la aplicación de tinta monocroma sobre papel de arroz, y que se caracteriza por la exactitud con la cual las pinceladas deben ser trazadas sin ningún margen de error. La técnica se basa en la aplicación rápida de gestos que han sido repetidos infinidad de veces con el fin de automatizarlos. En el Sumi-e subyace la idea de representar la esencia de las cosas, en una línea acorde con la filosofía Zen. Desde el 20 de Febrero y hasta el 20 de Marzo, la Galería expuso obras recientes de Yan Pei-Ming (1960, China) bajo el título de Mise à Mort, en la cual se subrayó la evolución del trabajo de este artista representado por la galería desde hace más de diez años, y cuya notoriedad internacional se ha reforzado con numerosas exposiciones estos últimos años (en el 2003: Bienal de Venecia, Museo de Kijon, Besançon, Genève, Athènes, Centro George Pompidou, FRAC Champagne-Ardenne).