Nacimiento – Sexo – Muerte es una exposición en la que se reflexiona sobre estos momentos clave de la vida humana. Temas que son regularmente tratados en la obra de estos cinco artistas,Dieter Appelt, Nan Goldin, Edward Lipski, Maryam Najd, Manuel Ocampo, de forma autobiográfica o no, con técnicas tan diversas como la fotografía, el video, la pintura, el dibujo, el collage y la escultura. Dieter Appelt, por ejemplo, es profesor de fotografía, cine y video en la Hochschule der Kunst en Berlín, desde 1982.Estudió fotografía en la Academia de Bellas Artes de Berlín y música en la Academia de Leipzig. La obra de Appelt de los años ´70 y ´80 estaba íntimamente relacionada con la performance. De hecho él comenzó a tomar fotografías con el fin de registrar sus performances en escenarios al aire libre. En algunas ocasiones utiliza exposiciones largas como intento de registrar los efectos de la luz a lo largo del día. “En mi obra fotográfica, los parámetros familiares de la percepción, el espacio y el tiempo, son manipulados por medio de variadas operaciones y transformaciones. En este sentido, el aspecto central es mi interés en el fenómeno de la lentitud de exposición y el movimiento de los objetos.” Las fotografías de Dieter Appelt han sido exhibidas en Europa desde los años ´70, más específicamente en el Victoria and Albert Museum de Londres, el Centre Geroge Pompidou de París y el Staatliche Museen de Berlín. En Estados Unidos se realizaron exposiciones individuales en Nueva York, Chicago y San Francisco.

Noritoshi Hirakawa nació en 1960 en Fukuoka, Japón. Actualmente vive y trabaja en Nueva York. Se trata de un artista cuyas fotografías poseen una fuerte connotación sexual. Según él, la revolución sexual finalizó y los Puritanos han vencido. Hirakawa propicia la postura cultural imperante de controlar y suprimir las fuerzas irracionales en el comportamiento sexual humano, como el deseo, la fantasía y la lujuria. Sus imágenes cuestionan el proceso a través del cual, el deseo del hombre heterosexual ha sido inhibido y reprimido, mientras la sociedad occidental finge ser tolerante con la diversidad. Sus fotografías y videos a menudo retratan jóvenes mujeres en situaciones insinuantes frente a la cámara. Así, Hirakawa rebate los argumentos de quienes suponen que todas las expresiones del deseo heterosexual son, por defecto, evidencia de una mirada masculina opresiva. Noritoshi Hirakawa ha realizado exhibiciones individuales en Tokio, París, Nueva York y Köln. Fue invitado a presentar su trabajo SMAK en Gantes, durante la exposición grupal “Casino 2001”, y el Museo de Arte Moderno de Frankfurt incluyó la obra Tokio Dreams en su colección permanente.

Z33 es un centro de arte experimental que, por iniciativa de la Provincia de Limburg, se enfoca en nuevos medios y en arte y diseño contemporáneos. Apunta a los jóvenes que, en la actualidad, viven rodeados de nuevos medios como las computadoras portátiles, Internet, los teléfonos celulares de última tecnología - la GSM (Global System for Mobile Communications) o los nuevos teléfonos con cámara de foto incorporada-, los DVD, los CD y CD Roms, por enumerar sólo algunos. Sin embargo, el proceso ha sido tan vertiginoso que no se dedicó el tiempo suficiente a detenerse y reflexionar sobre todos estos avances tecnológicos y sus posibles aplicaciones. Z33 apunta a una mejor comprensión de este nuevo y cambiante mundo, como también a la nueva filosofía del arte. Entre marzo y agosto del 2004, Z33 presenta dos exhibiciones con el título de Feel the old y Feel the New. En Feel, se investiga la evolución de los medios, primero como vivencia, y luego como mensaje, permitiendo a los visitantes disfrutar de estos experimentos sin necesidad de tener conocimiento previo sobre la aplicación de las nuevas tecnologías en el arte. Feel consiste en tres partes: Feel the old es una visión histórica de los nuevos medios y una síntesis de los puntos más destacables en su evolución. Complementado con documentos, objetos de todo tipo, instrumentos científicos y varias demostraciones en pequeñas pantallas de computadora, esta exhibición retrotrae al visitante al período en el que el cine no se encontraba aún estandarizado tecnológicamente. También muestra los inicios del videoarte, y para ello presenta seis pantallas de televisión con varios videos experimentales de los ´60. Los artistas son: Vito Acconci, Lyunda Beglis, James Byrne, Douglas Davis, Vaie Export, Joan Jonas, Mike Kelley y Paul Mc Carthy, Christof Migone, Nam June Paik, ReMi, Bas van Koolwij, Woody y Steina Vasulka, entre otros. Feel the New es la continuación de este proyecto en el que un grupo de artistas como Granular Synthesis (Kart Hentschlager y Ulf Langheinrich) presentan LUX, una instalación en la que la obra en sí misma es la fuente de luz, no su proyección sobre la pantalla. Una luz que aparece combinada con el sonido, de tal manera que a cada modificación de la luz o del color en el video, corresponde un cambio proporcional en el sonido. Así se logra un interminable continuum ente imagen y sonido. Otros artistas de Feel the New son: Anja Kempe, Björn Schülke, Francisco López, Rosa Barba, Jeffrey Shaw, Ryoji Ikeda, para nombrar sólo algunos. Para la tercera parte: Feel the Young, que se presenta entre el 20 de Mayo y el 15 de Agosto del 2004, Z33 ha invitado a jóvenes artistas belgas a montar innovadoras instalaciones interactivas.